這些宮崎駿動畫中的角色，你認識幾個呢？
十，崖上的波妞
「能生在這個世界真好。」（生まれてきてよかった。）
「崖上的波妞」最初的構想來自於「霍爾的移動城堡」完成後，當時的製作人鈴木敏夫認為其中的角色蘇菲、馬魯克、火魔卡西法三者之間的互動非常有趣；便希望能做出這種適合兒童欣賞的動畫。而宮崎駿也表示有意去做一部連5歲小孩都能看懂的電影，「崖上的波妞」因此而生。
而在製作「崖上的波妞」時，宮崎駿表示「想再回去紙上作畫的動畫根源，再一次，自己划槳，拉起帆渡海」。因此使這部作品不使用電腦作畫，而全部使用手繪作畫，在一年半內，大約有70名工作人員畫了17萬張圖。，尤其此作80%的場景是海水，宮崎駿也親自畫所有的波浪，試圖找出最好的呈現手法！想要找一部適合親子共賞的動畫？「崖上的波妞」絕對是個好選擇！
「風吹、唯有努力試著生存。」（風立ちぬ いざ 生きめやも。）
「風起」是宮崎駿執導的最後一部長篇動畫作品，宮崎駿的好友兼此片的製作人鈴木敏夫則認為：如果宮崎駿有所謂的「遺言」想向世人交代，應該就是這部片中所表露出「盡力去面對眼前問題」的精神。「風起」的故事內容主要在描述男主角堀越二郎的生平。從小夢想設計出自己的飛機翱翔天際的堀越二郎，在經歷了關東大地震和經濟大蕭條後，乃至東京就讀大學畢業，終於成了航空工業的菁英，並與以前在火車上邂逅的女孩菜穗子重逢。雖然身患重病，但菜穗子仍一直支持、鼓勵著二郎；在愛情的力量及努力不懈的精神驅使下，二郎終於實現夢想，研發出優異的九試單座戰鬥機……劇中多處畫面都呈現了熱愛飛機的宮崎駿對於航空的無限創意與遐想，而劇中主人翁面對夢想與人生的抉擇與努力，也非常賺人熱淚喔！
「活下去。」（生きろ。）
身為吉卜力工作室歷屆票房第3高的作品，「魔法公主」當初可是創下日本影史票房最高，直到隔年才被「鐵達尼號」超越的超高人氣動畫！英國電影雜誌「Total Film」更加「魔法公主」列為史上50大動畫片中之一。宮崎駿當時對「魔法少女」的創作理念包含「以架構在日本為舞台、充滿時代劇風格」的條件外，還加上「為何要活下去」及「生存的意義」等要素，並且想要表現出實際生活中人類與自然的互動裡複雜的因果關係。劇中主人翁阿席達卡被塑造成一位非典型的英雄人物，宮崎駿也認為這個憂鬱的少年就像是自己一般，面對著荒謬的命運，似乎就是現代人的生活隱喻。這麼有深度的動畫片，值得大家去看一看！
「雖然有失落的時候，但我喜歡這座城市。」（おちこむこともあるけれど、私はこの町がすきです。）
充滿濃厚的北歐都市風格、青春少女獨自離家尋找獨立的新生活，必須學習著面對自己的孤獨、憂慮以及思鄉的情緒，實在很難想像如此富有深刻意涵、呈現手法又不失風趣與溫暖的動畫作品，竟然已經是25年前的老片了！只能說大師就是不一樣，經典總是歷久不衰。「魔女宅急便」主要是故事以角野榮子的同名小說「魔女宅急便」為藍本，不過電影只改編小說中一部份的故事。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境，而面對到自我追尋與認同的過程，和他人的互動如何成為自我成長的動力、並且從中找到自己存在的意義。不過其實並不是觀看宮崎駿的動畫都要如此大費心思去思考作品背後的隱喻與人生意涵啦！漂亮的都市背景設定、幽默的角色與互動，也是「魔女宅急便」被小孩子深深喜愛的原因喔！
「這個城堡在移動。」（この城が動く。）
充滿著蒸氣龐克風格的移動城堡，使許多人對這部片著迷不已的主要原因，不過在「霍爾的移動城堡」製作期間，因為正逢美國於2003年對伊拉克發動二次波斯灣戰爭，該時期世界的局勢也間接影響到宮崎駿對於故事情節的編寫，讓戰爭之時面對自我命運的選擇、其中情愫改變人心的能力等等，有了更動人的描繪。身為至今吉卜力工作室中僅次於「神隱少女」的最賣座作品，「霍爾的移動城堡」在影評界可是一致好評，英國的電影報導雜誌「Empire」更將「霍爾的移動城堡」列為史上前500大電影，而「霍爾的移動城堡」在製作時，總作畫張數更高達148,786張，細膩的描繪劇中充滿創意的城堡造型，華麗的畫面也是這部動畫吸引觀眾的主因之一，在魔法與科技相容的19世紀末歐洲，一個充滿想像力的架空世界，正等待觀眾一起踏入奇妙的幻想旅程！
「少女的愛呼喚了奇蹟。」（少女の愛が奇跡を呼んだ。）
「風之谷」是改編自宮崎駿連載於「Animage」的同名漫畫。原作漫畫以針筆素描來繪製，畫風樸素自然，有別於其他日本漫畫。單行本共7冊，2008年時已經超過1200萬本，動畫版劇情改編自漫畫版單行本第一集至第二集的內容範圍，漫畫版後期走向有著對戰爭的血腥刻畫和人性、生存意義的深入探索，呈現與動畫版完全不同的結局。「風之谷」是宮崎駿在創立吉卜力工作室之前的作品，算是年代非常久遠的「元老級」動畫，但是其中的噴氣式滑翔翼、超震撼的王蟲和巨神兵等等，都已經透露出宮崎駿迷人的幻想世界觀是多麼的吸引人，而且劇中隱含了自然對人類的反撲與權力貪念對掌權者的腐化，都是直至現在都十分難得在動畫中會被探討的議題。更重要的是！女主角娜烏西卡超可愛超討人喜歡的啦！
「這樣才叫帥。」（カッコイイとは、こういうことさ。）
「紅豬」的動畫內容事改編宮崎駿的幻想軍事漫畫特集「宮崎駿的雜想筆記」裡的漫畫「飛行艇時代」，原為15頁的全水彩繪圖。「紅豬」是宮崎駿作品中少數有確定時代背景的，主要的時代與場景均是依照現實世界進行詳細的設定。並且高度符合當時的義大利，動畫裡出現的水上飛機大部分也都是現實世界中曾經出現過的機型。而「紅豬」的主角波魯克在劇中多次的評論了法西斯，其實也隱含了宮崎駿本人對法西斯社會的批判和諷刺，由於宮崎駿本人是社會主義者，紅豬的「紅」其實是共產主義的隱喻。不過觀看「紅豬」的觀眾其實不需要對於政治傾向或立場有太多的想像，因為宮崎駿的主旨訴求為「讓勞累腦筋疲倦的中年人欣賞的影片」及「劇中角色不論正反兩方皆盡情享受人生」的動畫，所以大家就放寬心去觀賞吧！
「隧道的另一端，存在著不可思議的小鎮。」（トンネルのむこうは、不思議の町でした。）
又稱為「宮崎駿版的愛麗絲夢遊仙境」，相信「神隱少女」是大家再熟悉不過的一部動畫片啦！而這部動畫也贏得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，目前也是日本影史上票房最高的電影，可說是宮崎駿的熱門代表作！「神隱少女」的主旨是宮崎駿希望能鼓動幾名朋友的女兒們，期待她們能觀賞此片後能去重視肯定自己的能力。因此也將觀眾群定位為約十來歲的少女，希望大家都能和片中的千尋一同成長。
「這樣稀奇的生物也許還存在日本。」（このへんな生きものはまだ日本にいるのです。たぶん。）
網路盛傳「龍貓實際上為死神」的都市傳說，已由吉卜力工作室在官方日誌上鄭重否認此項謠言，大家可以安心的欣賞這部宮崎駿的成名代表作「龍貓」了！「龍貓」在描繪的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，充滿只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。而龍貓在日本的代表性之強，就如同小熊維尼對英國孩童的影響一般，美國芝加哥太陽報的影評人羅傑·艾伯特將「龍貓」列入偉大電影的名單之一，並稱它是「個人最愛的宮崎駿手繪動畫」。而英國導演泰瑞·吉連更將「龍貓」評為史上最佳50部動畫電影裡的首位。就連宮崎駿自己創立的吉卜力工作室的徽像與吉祥物，也是採用龍貓的造型頭像喔！
「一日、有位少女從天而降…」（ある日、少女が空から降ってきた…）
迷人的古代文明、華麗的飛行船、未知科技與人性的衝突、再加上讓人心跳加快的愉悅冒險，這就是本次排行榜的第一名「天空之城」啦「天空之城」引用英國作家喬納森·斯威夫特1726年的小說「格列佛遊記」中的飛島國空中城堡拉普達（Laputa）為舞台，許多設定也和小說非常相似，可以說是致敬意味相當濃厚。而片中許多類似古文明的設定，例如巨大機器人等等，都讓「天空之城」讓人十分嚮往，也是因為如此，這個冒險故事才會歷久不衰，一直迴繞在大家的心中！
回頭一看宮崎駿大師的諸部作品，真的是每一部都值得一看再看，特別是在處理人類與大自然間互動的關係，讓宮崎駿的作品不只是單純的娛樂動畫片，更是富含讓人省思意義的教育片。而細看排行榜上的排名，前幾名幾乎都是2000年前的老作品，但是細膩的手繪動畫本來就不需要依賴過多的科技技術，精緻的劇情設定和意涵才是宮崎駿動畫最吸引人的地方，也讓這些老動畫片的人氣像滾雪球一般隨著時間而越來越大！
而台灣影迷很熟悉的「螢火蟲之墓」怎麼不在榜上呢？！別緊張！其實「螢火蟲之墓」並不是宮崎駿的作品喔，而是吉卜力工作室的高畑勳執導，大家可別弄錯囉！
DailyView網路溫度計也對了吉卜力工作室的其他作品做出聲量統計，許多不是宮崎駿執導的動畫也深受大家喜愛呢！
一，回憶中的瑪妮(399)
希望宮崎駿老師的作品可以繼續帶領著動畫界向前邁進！
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