選在暑假檔期上映，頂著萌翻天彩虹中分頭的《OPEN！OPEN！》可說是最適合闔家觀賞的寓教於樂之作，故事描述來自外星的OPEN小將們受女王之託前往地球調查，因緣際會下成為阿洪柑仔店內女店員花花的寵物和好友，為了鼓勵花花追求暗戀的「鳳梨頭」男孩，OPEN小將們運用超能力製造出連串意想不到的笑料，並且引發了一場「垃圾雲」風暴，最後OPEN小將們能否順利完成任務回到OPEN星球，花花又能否和鳳梨頭譜出浪漫戀曲呢?
小孩看OPEN將，年輕人當然要看簡嫚書啊
等待入場的時候，不意外地看到成群小孩由爸爸媽媽帶著在乖乖排隊，電影開始後，一陣陣爆出的笑聲明顯可以感受到OPEN將在孩子心中的超人氣。老實說我原本對OPEN小將並沒有特別的偏愛，會來看最主要還是衝著自導自演的簡嫚書來著!
自從《南方小羊牧場》一鳴驚人後，簡嫚書就是我心中台灣新生代女演員中最有質感的一位，她在銀幕上不僅是漂亮而已，更相當有味道有靈性，表情收放自如，簡單說就是有一種明星魅力吧。而這次在《OPEN！OPEN！》中扮演缺乏自信追愛的害羞少女花花，沒有特別打扮的她看起來就像是位鄰家少女，生動活潑的一?一笑細膩的讓人著迷。由於曹晏豪飾演的「鳳梨頭」男孩在劇中大部分時候都是神經大條，製造笑果居多；曖昧男女那種想前進一步卻又退後兩步的推拉、勇敢的同時也一樣膽怯、相信自己值得被愛卻又不敢大聲說愛的醍醐味，可說全由簡嫚書一人烘培而成。事實上簡嫚書的求愛大作戰更像是劇情的主線，若和我一樣對OPEN將沒有特殊感情的朋友，把《OPEN！OPEN！》當作一部有外星人的青春愛情片也是可以的唷，而且片中運用了非常多的時事梗，很多小孩子不太懂的橋段反而讓我會心一笑。
更特別的是，簡嫚書不僅是演出而已，還參與了導演和劇本部份的工作，以一位初執導演筒的新人來說，片中出現的大量動畫特效並不是件容易掌握的事，本來有點擔心敘事節奏會否因此紊亂，鏡頭調動會否因此呆板，但幸好《OPEN！OPEN！》在這方面的表現相當平穩，順暢的將故事說完。然而若就我個人來說，還是會更期待簡嫚書在演員身分上的表現，畢竟好的女主角難尋，簡嫚書未來或許可以成為一位優秀的導演，但她現在就已經是位很棒的演員!
台灣製作，國際規格的動畫特效
回顧電影發展的漫漫長河，可以發現像是魔戒之於動態捕捉技術的應用、阿凡達之於3D場景技術的美學，這些走在時代前面的先行者，替後面的電影開創了一條嶄新的大道。而對於台灣電影來說，《OPEN！OPEN！》很可能就是另一部里程碑式的轉骨之作。
真人結合大量動畫特效的電影已蔚為潮流，放眼好萊塢有《魔戒》系列、《熊麻吉》，而亞洲也有周星馳的《長江七號》或是韓國的《王牌巨猩》等等，而在《OPEN！OPEN！》之後，台灣終於也有了首部真人結合大量動畫特效的電影!從頭到尾貫串全片的OPEN小將，由台灣本土的兔將影業操刀3D視覺特效，新月映像負責動態捕捉。兔將影業過去繳出的成績單可說非常亮麗，兩岸三地的電影如《大鬧天宮》、《天將雄師》、《捉妖記》都有他們心血的結晶，總監劉綺珊更是參與過《阿凡達》、《猩球崛起》等好萊塢鉅片的製作，這次回歸台灣本土，原汁原味打造的《OPEN！OPEN！》，在視覺特效上的表現確實非常夠水準，動畫效果嵌入實景堪稱自然，細節的表現也屬精緻，平心而論和好萊塢一線特效相比或許仍有距離，但至少在亞洲已經可說不輸韓國或香港。
猶記得2008年在台灣刮起旋風，隻手將國片帶出新格局的《海角七號》，導演魏德聖不計成本堅持要在電影中加入一段碼頭的動畫特效，當時呈現出來的效果雖然差強人意，但魏導表示重要的是讓台灣的技術人才有練兵的機會，當年的遠見如今似乎在《OPEN！OPEN！》上看到成果，《OPEN！OPEN！》踏出台灣電影動畫特效深具象徵意義的一步，未來本土電影的類型題材可以更大膽、更多元，盡情去編織美麗的夢想，堅強的特效製作團隊都可以將其化為現實。
打開台灣電影產業的全新商業模式
「文創產業」近年成為台灣很紅的口號，似乎到哪都可以看到文創產業的身影。不過我一直認為「文創產業」這四個字中關鍵的其實是產業，而非文創。文化創意當然重要，但如果不能成為一個產業，就無法吸引更多的人才和資源進來，到最後就會變成倚賴某幾位特別有天份、特別有熱誠的創作者支撐。而一個健康的產業應該是金字塔結構的，除了最頂端、皇冠上的珍珠之外，底下更需要有各種不同類型的廣大作品來支撐。
以台灣電影為例，白話一點說就是我們不能只指望蔡明亮、侯孝賢、魏德聖這些名導們數年一部的大作，市場更需要的是許多不同類型的創作能量前仆後繼地進入電影界，實行各種可能性的探索，去把根基作大，把相關的資源供應鍊建構起來，除了最基本的編演導外，特效、籌資、發行、行銷、美術、攝影等等也必須擁有一批能夠開疆拓土的可靠團隊。而《OPEN！OPEN！》由華文創和統一超商合作，再拉入兔將影業，從一開始就和大部份台灣電影由導演籌製的過程相當不一樣，開創出一種新的製片模式。從結果來說，若不是背後擁有如此有力的支持，恐怕台灣想找到另一組願意砸下一億重金製拍真人結合大量動畫特效的電影團隊，還真的不曉得要等到何時。我猜想這一億成本的回收未必全靠票房，畢竟OPEN將的曝光就等於已經創造出某種程度的利益，而我一直堅信拍電影不要怕談錢，有利可圖才有產業化的可能，台灣的內需市場小，因此更需要這些有創意的新商業模式來找出各種機會。
而且讓人欣慰的是，並沒有因為資金的流入，讓《OPEN！OPEN！》成為宣傳企業形象的商業廣告，內容本身堅持住了電影的本質。畢竟若想要獲得觀眾影響力，最終仍要靠電影說話，內容足以讓人信服才有後續創造商業利益的可能。在這點上，《OPEN！OPEN！》可說把持得很好。
Open your minds, Open your eyes!
估計最終帶著小孩的爸爸媽媽仍會是《OPEN！OPEN！》最主力的客群，但請打開你對國片的心防、打開你對國片的視野，《OPEN！OPEN！》不僅是又一部瞄準暑假的家庭片而已，它代表的更是台灣動畫特效技術的新時代，商業製片模式的新範例，期待看到這股力量能夠像電影中OPEN小將的超能力一般，給市場注入一劑強心針，在未來讓更多台灣人可以好好地和國片談一場戀愛!
等待入場的時候，不意外地看到成群小孩由爸爸媽媽帶著在乖乖排隊，電影開始後，一陣陣爆出的笑聲明顯可以感受到OPEN將在孩子心中的超人氣。老實說我原本對OPEN小將並沒有特別的偏愛，會來看最主要還是衝著自導自演的簡嫚書來著!
自從《南方小羊牧場》一鳴驚人後，簡嫚書就是我心中台灣新生代女演員中最有質感的一位，她在銀幕上不僅是漂亮而已，更相當有味道有靈性，表情收放自如，簡單說就是有一種明星魅力吧。而這次在《OPEN！OPEN！》中扮演缺乏自信追愛的害羞少女花花，沒有特別打扮的她看起來就像是位鄰家少女，生動活潑的一?一笑細膩的讓人著迷。由於曹晏豪飾演的「鳳梨頭」男孩在劇中大部分時候都是神經大條，製造笑果居多；曖昧男女那種想前進一步卻又退後兩步的推拉、勇敢的同時也一樣膽怯、相信自己值得被愛卻又不敢大聲說愛的醍醐味，可說全由簡嫚書一人烘培而成。事實上簡嫚書的求愛大作戰更像是劇情的主線，若和我一樣對OPEN將沒有特殊感情的朋友，把《OPEN！OPEN！》當作一部有外星人的青春愛情片也是可以的唷，而且片中運用了非常多的時事梗，很多小孩子不太懂的橋段反而讓我會心一笑。
更特別的是，簡嫚書不僅是演出而已，還參與了導演和劇本部份的工作，以一位初執導演筒的新人來說，片中出現的大量動畫特效並不是件容易掌握的事，本來有點擔心敘事節奏會否因此紊亂，鏡頭調動會否因此呆板，但幸好《OPEN！OPEN！》在這方面的表現相當平穩，順暢的將故事說完。然而若就我個人來說，還是會更期待簡嫚書在演員身分上的表現，畢竟好的女主角難尋，簡嫚書未來或許可以成為一位優秀的導演，但她現在就已經是位很棒的演員!
回顧電影發展的漫漫長河，可以發現像是魔戒之於動態捕捉技術的應用、阿凡達之於3D場景技術的美學，這些走在時代前面的先行者，替後面的電影開創了一條嶄新的大道。而對於台灣電影來說，《OPEN！OPEN！》很可能就是另一部里程碑式的轉骨之作。
真人結合大量動畫特效的電影已蔚為潮流，放眼好萊塢有《魔戒》系列、《熊麻吉》，而亞洲也有周星馳的《長江七號》或是韓國的《王牌巨猩》等等，而在《OPEN！OPEN！》之後，台灣終於也有了首部真人結合大量動畫特效的電影!從頭到尾貫串全片的OPEN小將，由台灣本土的兔將影業操刀3D視覺特效，新月映像負責動態捕捉。兔將影業過去繳出的成績單可說非常亮麗，兩岸三地的電影如《大鬧天宮》、《天將雄師》、《捉妖記》都有他們心血的結晶，總監劉綺珊更是參與過《阿凡達》、《猩球崛起》等好萊塢鉅片的製作，這次回歸台灣本土，原汁原味打造的《OPEN！OPEN！》，在視覺特效上的表現確實非常夠水準，動畫效果嵌入實景堪稱自然，細節的表現也屬精緻，平心而論和好萊塢一線特效相比或許仍有距離，但至少在亞洲已經可說不輸韓國或香港。
猶記得2008年在台灣刮起旋風，隻手將國片帶出新格局的《海角七號》，導演魏德聖不計成本堅持要在電影中加入一段碼頭的動畫特效，當時呈現出來的效果雖然差強人意，但魏導表示重要的是讓台灣的技術人才有練兵的機會，當年的遠見如今似乎在《OPEN！OPEN！》上看到成果，《OPEN！OPEN！》踏出台灣電影動畫特效深具象徵意義的一步，未來本土電影的類型題材可以更大膽、更多元，盡情去編織美麗的夢想，堅強的特效製作團隊都可以將其化為現實。
「文創產業」近年成為台灣很紅的口號，似乎到哪都可以看到文創產業的身影。不過我一直認為「文創產業」這四個字中關鍵的其實是產業，而非文創。文化創意當然重要，但如果不能成為一個產業，就無法吸引更多的人才和資源進來，到最後就會變成倚賴某幾位特別有天份、特別有熱誠的創作者支撐。而一個健康的產業應該是金字塔結構的，除了最頂端、皇冠上的珍珠之外，底下更需要有各種不同類型的廣大作品來支撐。
以台灣電影為例，白話一點說就是我們不能只指望蔡明亮、侯孝賢、魏德聖這些名導們數年一部的大作，市場更需要的是許多不同類型的創作能量前仆後繼地進入電影界，實行各種可能性的探索，去把根基作大，把相關的資源供應鍊建構起來，除了最基本的編演導外，特效、籌資、發行、行銷、美術、攝影等等也必須擁有一批能夠開疆拓土的可靠團隊。而《OPEN！OPEN！》由華文創和統一超商合作，再拉入兔將影業，從一開始就和大部份台灣電影由導演籌製的過程相當不一樣，開創出一種新的製片模式。從結果來說，若不是背後擁有如此有力的支持，恐怕台灣想找到另一組願意砸下一億重金製拍真人結合大量動畫特效的電影團隊，還真的不曉得要等到何時。我猜想這一億成本的回收未必全靠票房，畢竟OPEN將的曝光就等於已經創造出某種程度的利益，而我一直堅信拍電影不要怕談錢，有利可圖才有產業化的可能，台灣的內需市場小，因此更需要這些有創意的新商業模式來找出各種機會。
而且讓人欣慰的是，並沒有因為資金的流入，讓《OPEN！OPEN！》成為宣傳企業形象的商業廣告，內容本身堅持住了電影的本質。畢竟若想要獲得觀眾影響力，最終仍要靠電影說話，內容足以讓人信服才有後續創造商業利益的可能。在這點上，《OPEN！OPEN！》可說把持得很好。
估計最終帶著小孩的爸爸媽媽仍會是《OPEN！OPEN！》最主力的客群，但請打開你對國片的心防、打開你對國片的視野，《OPEN！OPEN！》不僅是又一部瞄準暑假的家庭片而已，它代表的更是台灣動畫特效技術的新時代，商業製片模式的新範例，期待看到這股力量能夠像電影中OPEN小將的超能力一般，給市場注入一劑強心針，在未來讓更多台灣人可以好好地和國片談一場戀愛!
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