100 年來紋身圖案如何越變越繽紛

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By ChokStick Sep 25, 2015 in 話題


從愛國的精神圖騰到叛逆的個性宣示,刺青一直沒閒著。

在美國,每五個人就有一個有刺青

刺青,從家族圖騰到刑罰標識、從階級劃分到個性彰顯,唯一不變的是一種身份識別,而在美國,每 5 個人當中就有一個有刺青,而其中接近 90 % 的人對刺青從不後悔。然而,美國人也不是天生就愛刺青的,在美國西部,刺青甚至曾經一是種禁忌,也是經過了一段時間的演變,人們才逐漸接受了這刺青這件事。

Tattoo,刺青一詞來源於塔希提語(Tahitian)的「tattau」,意思是「做標記」,探險家 James Cook(詹姆斯·庫克)在 1769 年的南太平洋探險記錄中首次提到了這個詞。

美國早期刺青的人多數是軍人或者水手,他們在身上刺印「Good Luck」的字樣,以求得平安回家。
另一款非常著名的 Sailor Jerry「好運」圖案
1870 年,全美國第一位刺青藝術家 Martin Hildebrandt 在紐約開了一家刺青店,意味著刺青藝術在美國開始生根發展。
之後的時間陸續出現了專業刺青師的認證。

美國人的早期刺青主要是表達「愛國」,刺青師 Paul Rogers 當時在軍人身上刺上象徵美國精神的老鷹,就像天朝年輕人次五星和毛爺爺頭像。
我們之前介紹過的現代刺青之父 Norman「Sailor Jerry」Collins 也是美國海軍出身的。

Paul Rogers 和 Norman Collins 的刺青技術和美學風格影響了後來一批刺青師,比如 Don Ed Hardy,而美國國旗、跳動的心臟、豐滿的女人等等圖案也陸續被開發出來。


從鄉村馬戲團走出來的刺青熱

儘管當時美國海軍並不贊同大家刺青,但刺青依然在軍人之間相當流行,也許就是從那時開始「叛逆」起來的。我原以為刺青在美國應該是從沿海大城市興起的,畢竟都市裡的人比較會玩,但是在美國,廣大鄉村才是刺青發展的根據地,而且是靠各地巡迴的馬戲團帶動起來的。

1920 年代末,美國馬戲團僱傭了 300 多個全身刺青的人表演,這給他們帶來了每週 200 美元的收入,賺翻了。

女性的馬戲團表演者全身刺滿各種圖案的刺青,成為了當時雜技表演的奇觀。
Janet Rusty Skuse 在鏡頭前穿著性感豹紋內衣,她憑藉全身上下的刺青一舉成名,她曾經是世界上擁有最多刺青的女人。
直到 70 年代,女性身上刺青的意義也有所轉變,不再只是男性的從屬,它更意味著女權的解放,那時很流行花的造型。


與此同時,也出現一些女性刺青藝術家,比如 SuzAanne Fauser 就有自己的宣傳海報,長髮披肩的性感女海盜造型十分強勢。



用300 張歷史圖片講百年刺青

這些圖片大部分來自於美國作家 David McComb 最近出版的一本書《百年刺青史》(100 Years of Tattoos),這本書用了 288 頁的篇幅以及 300 張資料圖片,揭示了世界各地刺那些從頭到腳瘋狂刺青者的故事,探究刺青這種在肉體上產生痛楚、並且難以磨滅的藝術,是如何從一種反叛的行為象徵,發展到如今成為突顯性格的個人宣言的。

David McComb 以前在一家雜誌社工作時,出版過程堪稱一場刺青之旅,因為關於刺青的資料圖片保存現狀不太樂觀,McComb 與圖片編輯 Tom Broadbent 一起走訪刺青師和刺青收藏家,還跑了紐約的刺青檔案館和阿姆斯特丹博物館等地,費盡心力才蒐集到了合適的素材。回頭一看,已過百年。

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科學家稱,最早的刺青紀錄是 1991 年在一具青銅時代(Copper Age)的冰凍遺體上發現的,大約可以追溯到公元前 3300 年。公元前五世紀,日本已經出現了刺青藝術,他們用刺青來裝飾自己、意指巫術,或者給罪犯做標記。

當時只有皇室和貴族才可以穿和服,受到限制的底層婦女用刺青來表達反抗,從脖子一直延伸到手肘和膝蓋以上的圖案覆蓋了她們的軀體。

刺青者把複雜的圖案藏在衣服下面,也正是這種高壓政策使得日本的刺青設計得以興起並聞名於世。


然而,日本政府認為刺青活動會顛覆政權,1870 年宣布刺青不合法,這時也進入了國際關係的新時期。

之後刺青者轉入地下,刺青藝術也作為民眾內心信仰和願望的情感表達而日漸繁榮。後來,歐洲的探險家們接觸到了玻利尼西亞人和美洲印第安人,刺青術也在歐洲重現。

新時期的刺青風格更加多樣化



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