從愛國的精神圖騰到叛逆的個性宣示,刺青一直沒閒著。
在美國,每五個人就有一個有刺青
刺青,從家族圖騰到刑罰標識、從階級劃分到個性彰顯,唯一不變的是一種身份識別,而在美國,每 5 個人當中就有一個有刺青,而其中接近 90 % 的人對刺青從不後悔。然而,美國人也不是天生就愛刺青的,在美國西部,刺青甚至曾經一是種禁忌,也是經過了一段時間的演變,人們才逐漸接受了這刺青這件事。
Tattoo,刺青一詞來源於塔希提語(Tahitian)的「tattau」,意思是「做標記」,探險家 James Cook(詹姆斯·庫克)在 1769 年的南太平洋探險記錄中首次提到了這個詞。
▼ 美國早期刺青的人多數是軍人或者水手,他們在身上刺印「Good Luck」的字樣,以求得平安回家。
▼ 另一款非常著名的 Sailor Jerry「好運」圖案
▼ 1870 年,全美國第一位刺青藝術家 Martin Hildebrandt 在紐約開了一家刺青店,意味著刺青藝術在美國開始生根發展。
▼ 之後的時間陸續出現了專業刺青師的認證。
在美國,每五個人就有一個有刺青
刺青,從家族圖騰到刑罰標識、從階級劃分到個性彰顯,唯一不變的是一種身份識別,而在美國,每 5 個人當中就有一個有刺青,而其中接近 90 % 的人對刺青從不後悔。然而,美國人也不是天生就愛刺青的,在美國西部,刺青甚至曾經一是種禁忌,也是經過了一段時間的演變,人們才逐漸接受了這刺青這件事。
Tattoo,刺青一詞來源於塔希提語(Tahitian)的「tattau」,意思是「做標記」,探險家 James Cook(詹姆斯·庫克)在 1769 年的南太平洋探險記錄中首次提到了這個詞。
▼ 美國早期刺青的人多數是軍人或者水手,他們在身上刺印「Good Luck」的字樣,以求得平安回家。
▼ 另一款非常著名的 Sailor Jerry「好運」圖案
▼ 1870 年,全美國第一位刺青藝術家 Martin Hildebrandt 在紐約開了一家刺青店,意味著刺青藝術在美國開始生根發展。
▼ 之後的時間陸續出現了專業刺青師的認證。
▼ 美國人的早期刺青主要是表達「愛國」,刺青師 Paul Rogers 當時在軍人身上刺上象徵美國精神的老鷹,就像天朝年輕人次五星和毛爺爺頭像。
▼ 我們之前介紹過的現代刺青之父 Norman「Sailor Jerry」Collins 也是美國海軍出身的。
▼ 我們之前介紹過的現代刺青之父 Norman「Sailor Jerry」Collins 也是美國海軍出身的。
▼ Paul Rogers 和 Norman Collins 的刺青技術和美學風格影響了後來一批刺青師,比如 Don Ed Hardy,而美國國旗、跳動的心臟、豐滿的女人等等圖案也陸續被開發出來。
從鄉村馬戲團走出來的刺青熱
儘管當時美國海軍並不贊同大家刺青,但刺青依然在軍人之間相當流行,也許就是從那時開始「叛逆」起來的。我原以為刺青在美國應該是從沿海大城市興起的,畢竟都市裡的人比較會玩,但是在美國,廣大鄉村才是刺青發展的根據地,而且是靠各地巡迴的馬戲團帶動起來的。
▼ 1920 年代末,美國馬戲團僱傭了 300 多個全身刺青的人表演,這給他們帶來了每週 200 美元的收入,賺翻了。
從鄉村馬戲團走出來的刺青熱
儘管當時美國海軍並不贊同大家刺青,但刺青依然在軍人之間相當流行,也許就是從那時開始「叛逆」起來的。我原以為刺青在美國應該是從沿海大城市興起的,畢竟都市裡的人比較會玩,但是在美國,廣大鄉村才是刺青發展的根據地,而且是靠各地巡迴的馬戲團帶動起來的。
▼ 1920 年代末,美國馬戲團僱傭了 300 多個全身刺青的人表演,這給他們帶來了每週 200 美元的收入,賺翻了。
▼ 女性的馬戲團表演者全身刺滿各種圖案的刺青,成為了當時雜技表演的奇觀。
▼ Janet Rusty Skuse 在鏡頭前穿著性感豹紋內衣,她憑藉全身上下的刺青一舉成名,她曾經是世界上擁有最多刺青的女人。
▼ 直到 70 年代,女性身上刺青的意義也有所轉變,不再只是男性的從屬,它更意味著女權的解放,那時很流行花的造型。
▼ Janet Rusty Skuse 在鏡頭前穿著性感豹紋內衣,她憑藉全身上下的刺青一舉成名,她曾經是世界上擁有最多刺青的女人。
▼ 直到 70 年代,女性身上刺青的意義也有所轉變,不再只是男性的從屬,它更意味著女權的解放,那時很流行花的造型。
▼ 與此同時,也出現一些女性刺青藝術家,比如 SuzAanne Fauser 就有自己的宣傳海報,長髮披肩的性感女海盜造型十分強勢。
用300 張歷史圖片講百年刺青
這些圖片大部分來自於美國作家 David McComb 最近出版的一本書《百年刺青史》(100 Years of Tattoos),這本書用了 288 頁的篇幅以及 300 張資料圖片,揭示了世界各地刺那些從頭到腳瘋狂刺青者的故事,探究刺青這種在肉體上產生痛楚、並且難以磨滅的藝術,是如何從一種反叛的行為象徵,發展到如今成為突顯性格的個人宣言的。
David McComb 以前在一家雜誌社工作時,出版過程堪稱一場刺青之旅,因為關於刺青的資料圖片保存現狀不太樂觀,McComb 與圖片編輯 Tom Broadbent 一起走訪刺青師和刺青收藏家,還跑了紐約的刺青檔案館和阿姆斯特丹博物館等地,費盡心力才蒐集到了合適的素材。回頭一看,已過百年。
▼ 此書可在亞馬遜購買
科學家稱,最早的刺青紀錄是 1991 年在一具青銅時代(Copper Age)的冰凍遺體上發現的,大約可以追溯到公元前 3300 年。公元前五世紀,日本已經出現了刺青藝術,他們用刺青來裝飾自己、意指巫術,或者給罪犯做標記。
當時只有皇室和貴族才可以穿和服,受到限制的底層婦女用刺青來表達反抗,從脖子一直延伸到手肘和膝蓋以上的圖案覆蓋了她們的軀體。
▼ 刺青者把複雜的圖案藏在衣服下面,也正是這種高壓政策使得日本的刺青設計得以興起並聞名於世。
然而,日本政府認為刺青活動會顛覆政權,1870 年宣布刺青不合法,這時也進入了國際關係的新時期。
之後刺青者轉入地下,刺青藝術也作為民眾內心信仰和願望的情感表達而日漸繁榮。後來,歐洲的探險家們接觸到了玻利尼西亞人和美洲印第安人,刺青術也在歐洲重現。
▼ 新時期的刺青風格更加多樣化
用300 張歷史圖片講百年刺青
這些圖片大部分來自於美國作家 David McComb 最近出版的一本書《百年刺青史》(100 Years of Tattoos),這本書用了 288 頁的篇幅以及 300 張資料圖片,揭示了世界各地刺那些從頭到腳瘋狂刺青者的故事,探究刺青這種在肉體上產生痛楚、並且難以磨滅的藝術,是如何從一種反叛的行為象徵,發展到如今成為突顯性格的個人宣言的。
David McComb 以前在一家雜誌社工作時,出版過程堪稱一場刺青之旅,因為關於刺青的資料圖片保存現狀不太樂觀,McComb 與圖片編輯 Tom Broadbent 一起走訪刺青師和刺青收藏家,還跑了紐約的刺青檔案館和阿姆斯特丹博物館等地,費盡心力才蒐集到了合適的素材。回頭一看,已過百年。
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科學家稱,最早的刺青紀錄是 1991 年在一具青銅時代(Copper Age)的冰凍遺體上發現的,大約可以追溯到公元前 3300 年。公元前五世紀,日本已經出現了刺青藝術,他們用刺青來裝飾自己、意指巫術,或者給罪犯做標記。
當時只有皇室和貴族才可以穿和服,受到限制的底層婦女用刺青來表達反抗,從脖子一直延伸到手肘和膝蓋以上的圖案覆蓋了她們的軀體。
▼ 刺青者把複雜的圖案藏在衣服下面,也正是這種高壓政策使得日本的刺青設計得以興起並聞名於世。
然而,日本政府認為刺青活動會顛覆政權,1870 年宣布刺青不合法,這時也進入了國際關係的新時期。
之後刺青者轉入地下,刺青藝術也作為民眾內心信仰和願望的情感表達而日漸繁榮。後來,歐洲的探險家們接觸到了玻利尼西亞人和美洲印第安人,刺青術也在歐洲重現。
▼ 新時期的刺青風格更加多樣化
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