回顧過去的時代一直是男性為主,總認為女性就該在男性的規範下生活,女性的地位在傳統束縛下十分低下。隨著時代演進,爆炸量的知識讓女性不禁詢問,憑什麼比不上男性?為什麼男性可以,女性卻不行呢?

女性的崛起更催生了「女權運動」發生,主要目的在於了解不平等的本質以及著重在性別政治、權力關係與性意識之上,說白就是社會不該有著性別歧視,強調一切應該平等,不過,女權運動是一個跨越階級與種族界線的草根運動。每個文化下面的女權運動都各有其獨特性,並且會針對該社會的女性來提出議題。

這樣的轉變不只發生在國外,而是切切實實在台灣發酵,相信許多人也有著深刻體會。正因為台灣過去的重男輕女觀念,不管是在學術上、工作上都對女性有著不信任感,壓縮著女性自由的空間,直到近年來,台灣也開始呼應了女權潮流,才讓女性在台灣的地位有了實在的轉變。為此,A 編在講了那麼多後,怕大家認為只是唬爛的,將介紹當代 4 位重要的女性,也許我們沒辦法變成她們,但學習她們的精神想必是最重要的,話不多說,現在就讓我們看下去。

一. 川久保玲

川久保玲是一位日本的服裝設計師,出生於東京,在 1981 年時以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球,受到許多時尚界人士的喜愛。但原本修讀藝術和文學的川久保玲,大學時一點時裝設計的技術也不懂,直到畢業後開始工作,卻發現「一直找不到自己想要穿著的衣服,決定要為自己做服裝!」,從紡織到服裝道具製作,也漸漸成為造型師,最後在 1969 年創立了自己的品牌。

▼年輕時的川久保玲仍是以黑色貫穿全身穿搭主軸

人們要求的性感或是炫富,是不會出現在她的服裝上,強調設計感的川久保玲,以自己獨到的美學、理念作為發想,雖然因為生於戰後的日本,在背景上總是惹來外界聯想,但川久保玲並沒有生氣,仍堅持時裝設計的意念與時代無關,對她來說時裝不只是包裹住肉體,更是身體的延伸,每次的服裝都可以說是人們恐懼的衍生。


▼對川久保玲來說,黑色是最舒服的顏色,所以在她身上很少能發現黑或白以外的配色

▼Comme des Garçons 2016 春夏系列被戲稱為藍色女巫,以實驗性質的概念震驚全秀場




二. Vivienne Westwood

向來在設計上顛覆世俗眼光的 Vivienne Westwood 在 30 歲時,是一位國小教師,人生就像被規定好般,該何時結婚,該何時生小孩,但她總會問自己,這樣就夠了嗎?

受不了沉悶的家庭生活,毅然決定離婚的 Vivienne Westwood 認識了搞樂團的 McLaren 才開始對時裝有興趣,並為男友 McLaren 設計舞台服飾 ,她的人生彷彿活了起來。到了 1972 年與男友合夥開設第一間前衛的服飾店舖,以反體制的概念,受到當時英國人的關注。

▼ 年輕時的 Vivienne Westwood就常以較為反叛的短髮示人

▼也曾大膽的拍攝全裸形象照

▼與男友 McLaren的合照

Vivienne Westwood 在服裝設計上除了濃厚的龐克風格外,更帶入了批判精神,常常替社會上的不公不義發聲,以服裝作為另一種發聲管道,希望能引起大家對於時事的重視。

▼ Vivienne Westwood  在 2016 春夏系列上以樸素的色調、優雅的印花,高實穿性且減少誇張的設計風格,提倡永續的概念,更有著環保意識存在


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三. Iris Apfel

如果你是時尚的愛好者,你對時尚界的經典傳奇人物 Iris Apfel 一定不陌生,她是一位影響時尚界超過 75 年的傳奇人物,更是紐約時尚界的指標,加上因為驚人的骨董珠寶收藏,讓她在多次出借給美國大都會博物館展出之後,更奠定了時尚地位。

而她的招牌造型總是以最鮮明的時尚裝扮吸引眾人目光,加上招牌的超大圓框眼鏡,堆疊混搭的珠寶飾品,讓她在穿搭上擺脫了常人的認知,到老也不放棄打扮自己的態度更是她最亮眼的裝扮。

▼喜歡鮮豔配色的 Iris Apfel,獨有的珠寶配件,看似誇張卻有著濃烈的個人特色

▼ Iris Apfel 與老公卡爾在走過數個年頭後,仍相當甜蜜

曾經有人對她說:「妳不是美女,也永遠不可能變漂亮,不過不要緊,在妳身上有更好的特質,妳有自己獨特的風格。」所以這也造成她穿著講求態度,不盲從流行趨勢的原則,更在高齡 87 歲時,拍攝了自己故事的《時尚天后的繽紛人生》紀錄片。

▼《時尚天后的繽紛人生》上映後,轟動程度竟超過許多大片,並且一舉勇奪紐約漢普頓國際影展觀眾票選最佳影片。

四.  草間彌生

草間彌生被稱為日本現存的經典藝術家,出生於日本長野縣松本市,在 1957 年移居美國紐約市,並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作。但草間彌生的人生並不是一帆風順的,大概約 10 歲時,便罹患了精神分裂症,導致時常看見幻覺,因而常有自殺企圖。圓點便是她在畫畫上有所慰藉的圖騰,藉著點線間的交會,無盡的圖騰傳達出時間與空間的永續性,更是將精神世界的意象加以實體化。

▼圓點一直是草間彌生賴以為重的圖騰,之後更發展出其他重複的圖騰、複雜的紋路

▼更利用空間與人的互動打造藝術作品

▼ Louis Vuitton 也看上草間彌生精彩的藝術創作,另 LV 也跨界與草間彌生合作,將圓點帶入品牌的世界中。

在介紹完 4 個人後,不知道各位讀者有沒有發現到一個相同的重點,那就是「做自己」的重要性,就像開頭所說,我們無法複製她們的成功,但我們可以從她們身上學到什麼呢?A 編認為學著做自己的態度,是最難能可貴的,為此,多愛自己一點吧!

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