與其說米原康正是情色大師,他更像是為社會觀察家
這次不著墨被拍攝者是哪位大明星、女優,牆上也不是一字排開私密裸露的單純拍立得,而是帶來二次創作,而在二創中的每一筆,都被米原康正賦予上了新的意義。


距離上次來台辦展已經是八年前的米原康正,2017年的他帶來了《I’m growing out my bangs》(瀏海)主題創作,以一年發表八則作品的展開巡迴展。此主題展《瀏海》代表的涵意是為了不看到討厭的東西,並且讓討厭的東西看不見自己的裝置,並以瑪麗蓮夢露為基準設定,因為她性感但卻從未享受過快感,這個事實讓米原康正有了全新創作靈感,從此切題探討「男性社會對女性存在有著什麼樣的想像?



留長了瀏海的瑪麗蓮夢露,成為了非男性社會的指標
米原康正解釋道:「世界的混亂是來自於男性主權的社會架構,為了阻止這點,只有讓留長瀏海的女孩增加才行,而要如何讓她們增加,就由我來創造。」以這樣的設定來代表實踐反抗的人,這是米原康正賦予的新意義。

(以下專訪 J 代表 Juksy、Y 代表米原康正 Yasumasa Yonehara )

J:對於你而言,二次創作有著什麼樣的意義?是賦予新生命還是滿足了原創者更多的想像空間?
Y:我會用兩種視角去創造,一個是女性眼中的女性,另一個面向是男性眼中的女性, 所以這次的二創就是要推翻男生眼裡的女生角色,原本被認為「應該要很性感的」但做了二創,讓女性不只是單純要活在男性的眼光裡面這論點跳出來。

註解:二創(Derivative work)又稱再創作,利用既有的作品,再次創作而成的衍生作品。


J:一張被認為成功的照片可能是集結了很多元素,你認為一張滿意(成功)的照片最不可或缺的要素是什麼?

Y:時代性,就是在當下這個時代最酷、最棒的,要抓準那個 Timing,剛好符合時代所能接受,且能擴張的很快,就是成功關鍵。另一點來說,構圖很美但沒生命力的作品,我無法接受、拍到某個大咖名人但沒保有自己的獨特視點,我也不認同,能將自己獨特的視點透過對方來詮釋,而對方的特點也能透過我的照片呈現, 這才是成功的照片。




J:你覺得最能代表90年代年輕少女的特性是什麼?

Y:在日本90年代的女孩,做事、想法都很創新。舉個例,過去紅遍全日本甚至台灣的拍貼文化,一開始原意只是要貼在證件、履歷上,但日本年輕女孩把它進化了,從死板無趣的大頭貼,創造成自己會喜歡的大頭貼樣貌,另外像是指甲(各種不同類型的指繪方式)、隱形眼鏡(衍伸多種顏色花色),它原本也只是調整視力的工具,也變成一種造型配件,因為這些女生開始創造,才有了後續可觀的商機效應,創造性的力量就是如此大

J:你如何讓被攝者呈現性感裸露、私密性的一面,你和 Model 間的流動模式是?

Y:多溝通建立信任感,這比較像是與生俱來的能力,但不善於溝通也不用自卑,因為抵達目的地的方式有很多,(不只一直線走、你可以用跳、爬、藉由外力交通工具),意思是不管你用何種方式去表達,最重要的是勇於表達自己的想法,溝通不是最終目的,而是透過溝通去達成你的目的


J:拍攝情色照片跟發生親密關係,是真的能夠獨立分開的嗎?

Y:對於專業攝影來說絕對是的,不會把它做成聯想,比如說小說家,他不會要經歷過每件事,才有辦法寫出這些不同情節的故事,我想這是一樣的道理。

J:以下這幾位是台灣女生,有模特兒、藝人和素人,看照片第一直覺,你對誰比較有興趣想拍攝呢?
Y:我一般不會單看外表,因為誰可愛、或誰性感漂亮而想拍,我會想知道哪位是女性所喜歡的、哪些是男性喜歡,因為我自己喜歡拍攝出不被男生接受的女生樣貌,單就照片這樣來選,我會先把2(Juksy 編輯)和5(王彩樺)剔除,因為看起來比較像是男生能接受的親和可愛類型,我會選3(蛋頭)或4(莫莉),怎麼看都是女生會喜歡,男生比較不會接受的類型,我不想拍一般人想拍的對象,我會反其道而行。


J:最後想問如果能讓你在台灣進行無設限的拍攝創作,你會想要拍攝什麼主題?

Y:台灣很親日,有很多親日的各種產業,所以應該會想做出不喜歡日本的那一面吧!另外台灣真的太多拉麵店了(笑),台灣的以前很多小吃店、珍奶店,現在都變成變成很昂貴的咖啡店,太貴了!與其拍攝街頭潮流咖啡店裡面文青,我更想去拍以前台灣傳統小吃店裡女生在吃的樣子。

最後米原康正也在此呼籲台灣:「不只是拉麵店太多,日式餐廳也會感受到大家都順應著潮流去走,真的不要再做拉麵店了!


展覽時間  GENERAL PUBLIC:2017.12.2 - 12.10  (Open Everyday )  13:00 - 20:00

展覽地點  ADDRESS:台北 居藝廊 G.Gallery   台北市中山區農安街227巷3弄3號B1

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