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不要只會「看」展!《2019 夏季當代攝影沙龍展》8 月下旬登場 從現在開始懂得「購藏」的價值

台灣藝術發展在 2019 年一開始就有了好消息!台北當代藝博會與同期的衛星藝博會帶起了整個台灣的藝術氛圍,可預期所有產業開始對當代藝術與攝影的需求將快速增加。但除了已經成名的藝術家作品外,收藏家還有哪些值得期待的作品可以購藏?商業品牌有哪些藝術家可以跨界合作?除了藝博會,是否有個平台可以提供藝術家更多展出與銷售的機會?〈一起回顧:《2019索尼世界攝影大獎》獲獎名單出爐!台灣攝影師入榜奪獎


台北收藏交易中心將規劃一年四次的沙龍展,每次沙龍展將展出近位藝術家,期待透過沙龍展發掘更多優秀的藝術家,並將其作品推廣出去。沙龍展只是一個開始,未來還可協助藝術家多項服務,如作品委託銷售、策展與空間提供、品牌授權合作、參加國際展博會、拍賣⋯⋯等服務,讓藝術家與藏家達到雙贏。而即將於今年 8 月下旬舉辦的《夏季當代攝影沙龍展》,屆時將有近百位藝術家參展,盛大的陣容將讓藝術家不分大牌新銳,作品都能有更多展出與銷售的機會。〈一起回顧去年:《2018 徠卡奧斯卡 · 巴納克攝影獎》比利時攝影師以「神秘政權下的北韓」為主軸得大獎


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針對這次的《夏季當代攝影沙龍展》,台北收藏交易中心總監黃鴻端也有話要說:「很多投件者問我們到底在尋找什麼樣的攝影作品?尋找的當代藝術攝影作品是什麼?答案其實是握在觀者眼中的。與任何藝術作品一樣,只要這個攝影作品可以藉著影像傳達給觀者超越紀實的愉悅、悲傷、省思或任何的感動,而知識性的獲得或是智能的啓發都已無關緊要,重點是彼此有了剎那間的互動。」《夏季當代攝影沙龍展》期盼著與這樣的作品見面。


於是這次他們邀請的 7 位攝影藝術家的作品,便是包含著此類涵義、擁有感動人心能力的作品。有來自日本擅長結合雕塑、行為的作品的攝影藝術家長谷良樹 Yoshiki Hase Photography;去接近、捕捉「存在」與「不存在」兩極間灰色地帶的攝影藝術家木村華子 / Hanako Kimura;畫面如詩般的抽象構成的泰國攝影藝術家諾雅 Noia Stiratna Damampai;具有建築背景關注於全球化下景觀的俄羅斯攝影藝術家Maria Lezhnina;還有透過影像提問所見事物真實性與否的臺灣攝影藝術家姜麗華;透過剪法去部分實景及多張組合形構一張影像的臺灣攝影藝術家洪世聰;和藉由拍攝「痕跡」,尋找人性的情感與意義的臺灣攝影藝術家小山俊孝。

  • 小山俊孝Koyama Toshitaka / 臺灣
  • 小山俊孝藉由拍攝「痕跡」,尋找人性的情感與意義,近距拍攝手法使物件脫離整體,從而展現個體內在特色。痕跡所形成的抽象畫面,建構出人意志的自由,並讓觀者意識到物件背後隱含的人、事件與記憶與情感的存在主義式書寫。或許正如哲學家海德格(Martin Heidegger)對藝術的評論,小山俊孝的攝影是關乎人的辯證與探索,是人存在歷程的共時性見證,具體而微地表達海德格哲學論證的存在本質—非隱蔽性的呈現(aletheia),即古希臘哲學中的真理。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 林羽婕 推薦)
  • 圖片來源:auctioncentertaipei.com


  • 長谷良樹 Hase Yoshiki /日本
  • 無法辨識的人造物體突兀矗立在不知名星球大地混肴著認知,讓人感到不知從何來、自心底油然而生的敬畏。〈181°〉是結合雕塑、行為的作品,長谷良樹將自身的行為與雕塑放在宏偉卻不可辨識的自然環境之中,人造的意圖顯得格外顯眼,對他來說,這是為了凸顯人造物的特殊與偉大,並且進一步尋求與自然和諧共存的可能。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 房彥文 推薦)
  • 圖片來源:auctioncentertaipei.com



  • 木村華子 Kimura Hanako /日本
  • 希望藉由攝影的媒材特性,去接近、捕捉「存在」與「不存在」的兩極之間巨大的灰色地帶。 木村華子認為當廣告看板一片空白沒有廣告,看板的存在就不再有任何意義,而卻是這麼理所當然、堂堂正正的存在在青空之下,讓他感受到了對於生存與存在的勇氣。 藍色的燈光是來自西元 2000 年,英國格拉斯哥市率先採用,在 2005 年日本逐漸引進,認為藍色燈光有辦法使人冷靜下來,降低著犯罪、自殺等效用,木村華子將拍攝下來的廣告看板加上一盞盞藍色霓紅燈,他希望可以藉此傳達喪失生存意義的人們,使他們暫時冷靜放鬆下來,認識到自己作為個體的存在。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 房彥文 推薦)
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  • 諾雅Noia Stiratna Damampai / 泰國
  • 如詩般的抽象畫面構成,其實是使用Impossible Project拍立得底片拍攝失敗的流體畫,畫面結合了一朵在雨中淋濕的花,有些作品則結合了水流,你可以看到畫面慢慢溢出一種低聲細語的水在黃昏裡安靜的流動的情緒。”Butterfly Tears"是一場自我形象與自我親密關係的實驗性視覺敘事,作為攝影的對象,Noia表達了一種情緒的詩意,來傳遞她所感受到的美麗。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 房彥文 推薦)
  • 圖片來源:auctioncentertaipei.com


  • 洪世聰 Hong Shih-Tsung / 臺灣
  • 乍看有類吳冠中油畫作品黑瓦白牆之繪畫感覺,卻是透過減法去部分實景及多張組合形構一張影像。在築巢的「映」像上一棟棟的建築物,有趣的都脫離了常規,主體的建築是虛幻無形而成為一個超大型的空中樓閣,猶如孕育一個脫離規律的烏托邦「大觀家園」。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 張國治 推薦)
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  • 馬麗利茲尼娜Maria Lezhnina / 俄羅斯
  • 具有建築背景的俄羅斯攝影師Maria Lezhnina關注於全球化下的景觀,以及高度發展中的氣候變遷所造成的怪異景觀。人造自然景觀與人類高度開發有極大的關係,天氣是我們每日必須面對的,而氣候決定了植物生長與群聚發展的關鍵,本次“Bloom”系列延續了她的自然關懷,以負片的方式呈現一種冷冽的「影像自然」,藉以喚起人們對於自然與世界的感知。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 房彥文 推薦)
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  • 姜麗華 Ella, Chiang Li-hua / 臺灣
  • 異於國內一般攝影家直接拍攝方式,作品以概念進行,拍攝兩個一模一樣玻璃杯,一只裝滿水,另一只未裝水,每天固定時間拍攝一張相片,直到杯裡的水全部蒸發為止。透過影像提問所見事物真實性與否,畫面在若有若無之間略帶水墨畫虛實之感。 (2019夏季當代攝影沙龍展評審 張國治 推薦)
  • 圖片來源:auctioncentertaipei.com



當然,本次的徵件即將於 7 月 1 日截止,除了以上 7 位受邀參展的攝影藝術家,《夏季當代攝影沙龍展》期待未來有更多優秀的攝影藝術家能夠一同參與,在 2019《夏季當代攝影沙龍展》上一同大放異彩。


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 📌 2019 夏季當代攝影沙龍展 活動資訊】
徵件截止日期:7/1(一)
徵件報名連結:https://www.auctioncentertaipei.com/news/1047

展覽地點:台北收藏交易中心(台北市信義區信義路五段 5 號M層/世貿一館信義路入口)
展覽時間:
開幕 VIP 預展及派對:2019.8.23(五)17:00~21:00
公眾展期:2019.8.24(六)- 2019.8.25(日)11:00~18:00



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《夏季當代攝影沙龍展》即將於 8 月下旬盛大登場,除了主辦方特邀的 7 位藝術家外,亦開放各界攝影藝術工作者的投件,為藝術圈耕耘、讓攝影藝術被看見!
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